《NOVEM》：偽記錄片拍攝樂團故事的反面教材

　　紀錄片手法拍攝的《NOVEM》，片名與題材取自同名樂團「NOVEM」的故事。

　　關於這組樂團，登入「ALLMUSIC」網站查詢NOVEM，並無法搜尋到任何相關資料，但在這隻紀錄片中，卻如是陳述：NOVEM是一支上世紀70年代初，成立於哈裏森州立大學的美國搖滾樂隊，當代鮮少人知道這組樂隊，或聽過他們的歌，因為NOVEM在錄製第一張唱片結束後，全員因交通事故不幸意外身亡，他們的音樂直到31年後才被現在的大學生發現……。

　　帶著如此傳奇性、悲劇性色彩的樂團故事，乍聽之下，會是一則足以令人心碎、嘆惋、落淚的真人真事紀錄片。不過，事後查證，歷史上其實從未出現過NOVEM這組樂團，而片中關於NOVEM的故事，全都是導演Brad Kimmel一手杜撰，片中的所有角色、場景、訪談、錄音側拍、致敬演唱會，全是演員經過有意識的排練，刻意安排下的結果，簡單說，這部《NOVEM》是不折不扣的偽記錄片(Mockumentary)樂團電影。

　　以偽記錄片(Mockumentary)手法拍攝樂團故事，《NOVEM》並非首創，早在1984年，《This Is Spinal Tap》就用類似手法，且是開業界之首見，運用偽記錄片方式創造出一支英國重金屬樂團Spinal Tap。多年後，Keith Fulton與Louis Pepe合作執導的《搖滾雙子星》(Brothers of the head)，也是以同樣手法，講述一支以連體嬰兄弟為首的傳奇樂團。至於《撼動生命》(It’s All Gone Pete Tong)，更是以真假難辨的偽紀錄片手法，還找來DJ Pete Tong、Tiesto、Paul Van Dyke、Carl Cox等國際知名DJ聯手共譜失聰DJ Frankie Wilde的傳奇。

　　偽紀錄片手法若使用得當，很容易就能創造出在真實生活不可能如此曲折離此的傳奇故事。事後，當觀眾恍然大悟剛剛在戲院內所感動落淚的故事，其實是人為杜撰時，也能從又好氣，又好笑的反應中，有意識，或無意識地反思所謂的「傳奇」，其實都帶有假的成份，杜撰的成分，人云亦云的成分。(近期電影《一首Punk歌救地球》也討論的傳奇故事的真偽)。無論如何，我總認為，這類使用偽紀錄片手法拍攝的音樂電影，題材一定要夠傳奇，故事要夠動人，人物性格命運要足夠讓人記得住才行。

　　反觀這部《NOVEM》，其悲劇故事乍聽之下雖然相當傳奇，但影片本身，卻拍得令人失望至極，無論是拍攝手法，剪輯節奏，還是人物「演技」，處處都有嚴重缺失。其中，最讓人不耐的就是片中大量標榜NOVEM錄音時的側拍畫面，照道理說，應該是要以70年代的錄影畫質拍攝，結果卻是以當代數位攝影的質感呈現，畫質時代感完全不對。這樣明顯技術失誤的畫質，還硬要安排30年後拿給當年意外樂團成員的家長、親人，以及哈裏森州立大學師生觀賞的橋段，試圖捕捉後人看到逝者身影的哀悽悲傷，結果，反而更讓人提早意識到本片肯定是偽紀錄片：一切都太假了。

　　其次，其側拍內容與訪談內容均相當空泛，一點也沒有任何「傳奇性」可供事後回想回味。設想這些空泛、無聊的「劇情」，若是建立在這是真人真事的紀錄片的認同感下，或許觀眾尚可以接受。問題是，我相信多數觀眾在電影開始不到30分鐘就能明顯感受到本片的造作感、虛假感，都能發現這是偽紀錄片了，導演為何不將它所能掌控的「劇情」，執行的更引人入勝？

　　這是一部使用偽紀錄片手法形式拍攝下的反面教材，尤其是當您曾經為《This Is Spinal Tap》、《搖滾雙子星》、《撼動生命》的故事感動落淚，而後又因為發現被騙了還氣得又哭又笑時，這部完全無法興起任何情緒波瀾，看完之後只覺得平白無故浪費一個半小時的《NOVEM》，相形之下，真的是食之無味，棄之也不覺得可惜的電影。

　　不過，音樂還不難聽就是了。這是唯一可取之處。