《與森林共舞》：當今真人動畫製作技術之最

　　真人動畫，顧名思義，即結合真人演出的動畫片，其片型定義的成立必要條件在於動畫，而非真人；其次，則是動畫的戲份比重？動畫本身是否與真人有進行互動對戲？最後，才是動畫是否為「畫」，而非「特效」？基於上述四點，穿插動畫轉場卻未能與真人角色對戲的《追殺比爾》自然不會被歸納在真人動畫，反觀《曼哈頓奇緣》則會被視為真人動畫。至於像是《死亡筆記本》片中死神路克遊走於「畫」與「特效」之間的灰色地帶，是否該歸類為真人動畫，這倒是見仁見智。

　　世界上最早上映的真人動畫商業電影應屬1946年，華倫迪士尼所拍攝的電影《南方之歌》。爾後70年間，迪士尼陸續曾推出《悠情伴我心》(1949)、《歡樂滿人間》(1964)、飛天萬能床(1971)、妙妙龍(1977)、威探闖通關(1988)以及前文提到的《曼哈頓奇緣》(2007)等真人動畫電影。除了迪士尼外，其他動畫電影公司也曾推出過真人動畫。若以現代眼光來重溫渠等作品，早年動畫技術儘管顯得粗糙而不合時宜，與真人之間的配合也生硬且破綻百出，但，對於彼時觀眾而言卻是妙趣橫生，充滿童趣，饒富想像力的嶄新體驗。

　　就像是這部改編自1967年迪士尼自家動畫《森林王子》的《與森林共舞》乃是目前我所看過動畫製作水準最栩栩如生，動畫與真人演出結合得最天衣無縫的真人動畫劇情長片。全片畫風寫實，寫真，寫生程度之高，儼然就像是在真實森林場景拍攝真實動物般逼真，所有出場動物的皮毛質地，色澤紋理，無不描繪的細膩至極，詳實至盡，一舉一動之間，關節肢體動作可真是維妙維肖；一顰一笑之間，面部肌肉表情變化更是活靈活現。至於片中唯一真人演員，即小男孩毛克利與動畫之間的契合，簡直看不出任何破綻，完全展現出迪士尼最新動畫技術以假亂真，真假難辨的能耐，也見證了導演強法沃(Jon Favreau)在引導10歲小男孩尼爾賽希(Neel Sethi)於「綠幕」前演出時的用心與細心。當然，小男孩自己絕對也是有夠努力，夠有想像力，才能在拍片現場，憑空與動畫角色們對戲。

　　不管十年後，二十年後，三十年後的觀眾如何看待這部《與森林共舞》的動畫技術，它確實是當今真人動畫製作技術之最。然而，登峰造擊的影像技術之外，電影是否能夠雋永，能夠歷久彌新，最終還是得回歸到劇情本身是否動人，是否具備啟發性、警世性等人性永恆主題。若與近來另一部以擬人化動物為戲的《動物方城市》相比，《與森林共舞》不僅在戲劇層次、張力都顯得平凡無奇，格局有限，象徵、隱喻、寓意、啟發等弦外之音也少之又少。文戲之外，武戲亦然，動作場景的趣味性不足，精采度不夠，毛克利與老虎的對決更是未能掀起應有的高潮，整體看來就只是一齣劇情簡單，但又非以簡馭繁的平淡之作。

　　事實上，無論是1967年《森林王子》，還是諾貝爾文學獎得主、英國作家吉卜林(Rudyard Kipling)的原著《The Jungle Book》，毛克利重返森林的這趟冒險之旅乃觸及到故鄉與原鄉、文化認同與族群融合，甚至是環保意識、土地正義等深層主題，可供《與森林共舞》的編劇參考發揮的養分甚多。只是編劇家選擇將全片的戲劇焦點放在毛克利個人的心靈成長，讓他最終能夠用自己的方式，也就是人的智慧，來解決森林的問題，背後潛台詞無非就是鼓勵觀眾要堅持作自己，找出自己的獨特性。如此改編，未嘗不可，只不過全片花了105分鐘，僅只傳達如此單一且美式的個人主義精神，對照著本片開場時所有動物在湖畔展現族群融合的氣氛，再對照《動物方程式》的視野、格局，免不了讓我喟嘆本片把大題給小作了。