從近年我最欣賞的兩組台灣新團，談其他新團的自甘墮落

　　如果您問我，近一兩年，聽過印象深刻的新生代樂團？我肯定會毫不猶豫，但又很猶豫地猶豫躊躇於該選擇企鵝熊愛吃雞肉球，還是Cicada呢？

　　我並不是特別嗜聽後搖滾，無巧不巧，企鵝熊愛吃雞肉球與Cicada都屬後搖滾曲風，只不過，企鵝熊愛吃雞肉球是標準搖滾插電編制的後搖團，Cicada則是罕見的室內樂編制，將傳統弦樂四重奏(大中小提琴、吉他)中的中提琴，改以音域更廣，表情更豐富的鋼琴取代，成為台灣第一組室內樂後搖團(國外類似編制的，比較有代表性的肯定是Rachel’s)。

　　之所以這兩組新生代樂團能讓我一聽就有如獲至寶，眼睛為之一亮，精神為之一振的興奮獵喜感，乃是其作品所展現出來的態度乃是在「作音樂」，而非「玩樂團」。且這兩團的音樂均具有原創性，而不陳腔濫調；有前瞻性，而不故步自封；有開拓性，而不了無新意，都是充滿獨特靈光，獨樹一幟，有其高辨識度的。

　　相對的，近幾年，我所聽到的其他新團，無論任何曲風，不管是否已經大受好評，被捧上天(誰在好評？誰在吹捧？這又是另外一篇值得深思的文章)，往往都太過妄自菲薄，或太容易自得意滿於當個國外樂團的小跟班，當老外的影子，或者只是名放歌、接歌，但是好聽的歌曲本身都不是出自自己原創的DJ而已。能聽到屬於樂團己身想法主張，與在地連結的音樂，希罕矣！這說起來實在太可悲，曾被美國列為301法案，如今不再非法盜版，而改以替國外品牌合法代工賺GDP並且自豪不已的台灣，從來都不缺複製、拷貝的能力，我們真正缺乏的是原創力與想像力阿！木已成舟的成人世界沒有原創力與想像力就算了，難道蓄勢待發的年輕樂團們也要靠著代工、拷貝、盜版、複製、抄襲、致敬來取悅群眾嗎。說穿了，這些我不想指名道姓的新團們不過只是假借創作之名，行作場團之實，空有演奏技巧，卻空洞無想法，只是專門用來滿足那些想聽New Order、Joy Division、Radiohead、Muse、Placebo的崇洋樂迷罷了。反正有人聽得開心，就會有人願意自甘墮落；有人想玩Cosplay，就有人會去抄Coldplay，你情我願阿。

　　再者，當我在現場看企鵝熊愛吃雞肉球與Cicada的演出，或在家聽這兩團的唱片時(企鵝熊的專輯試聽我已經聽了，精彩阿！Cicada的EP更是必藏盤)，我總能感受到他們團員之間，在平日私下練團時，花在討論概念、想法如何以音樂音符音色實踐傳達，起承轉合如何精雕細琢的時間，絕對比討論如何在臺上比較帥，比較像個Rocker，比較能譁眾取寵的時間還多。僅管這兩團的團員男的有型，女得美麗，但在表演時，他們總是低著頭，猶抱吉他/Bass/小提琴/大提琴/鋼琴半遮面，純粹以音樂的純粹內在力量與外在張力，感動每雙耳朵，而非表面的絢麗浮誇而已。

　　玩樂團很簡單，買了來自西方的樂器，彈著來自西方的樂理，拷貝著來自西方的樂譜，裝模作樣就可以了。但是，作音樂是非常困難的，尤其是要和一群人共同創作時，這之間有太多進退取捨的集體創作溝通妥協要去面對，且解決了彼此歧見，有了共識之後，是否能產生兼具個體與集體的原創意識？想法？美學？甚至，最後有深具代表性(iconic)的音色，手法與製作概念，這可是很長遠的一條創作路，知易行難阿。

　　深深感謝企鵝熊愛吃雞肉球那不為爆炸而爆炸，勇於挑戰史詩長篇的一幕幕後搖電影，與Cicada以室內樂後搖團之姿顛覆獨立音樂樂迷對於後搖滾與古典樂之間刻板印象的高度原創性、敘事性、詩意性，均讓我對台灣獨立音樂圈的新團們的原創力與想像力還保有一定的信心，讓我還願意孜孜不倦於花時間，花金錢，彷彿去跳蚤市場挖寶般，傻傻等待著某天會忽然被我發現的驚喜寶藏。企鵝熊愛吃雞肉球與Cicada都是近年我最為驚喜，也最樂意推薦的寶藏，但願未來會有更多有意思的新樂團，扭轉這想像力過於狹隘，原創性過於稀少的獨立音樂圈，甚至改變台灣這座被文化殖民過甚，而不重視己身文化，崇洋媚外的島國。

　　最後，向可能會被我一竿子打翻一整艘船的有靈光、有潛力、有創作力的新團們先行致歉，新團太多了，船太擠了，害我沒見著你們，你們如果真的在，看到文章請回答，我會趕快去聽你們表演，買你們唱片，付費下載你們單曲的。