在生命告終之前的人生跑馬燈，如果有幾幀畫面取自我這一生中印象最深的演唱會魔幻時刻，那麼，2005 年 8 月 6 日凌晨三點左右，才在台北 The Wall 登台演出的蹦蹦衛星 (BOOM BOOM SATELLITES)，絕對是其中之一。
那是蹦蹦衛星首度來台演出。
那年邀請蹦蹦衛星來台的是海洋音樂祭，原訂 7/22 舉辦的國際日，前後因為海棠颱風、馬莎颱風輪流攪局，活動一延再延，直到無法再延。主辦單位在宣布取消的同時，於 8/4 (四) 緊急通知，所有國際團的演出將全數移師台北 The Wall，於隔天 8/5 (五) 晚間補辦。
當時尚在旗津服役的我，獲悉此一消息，趕忙找到部隊分隊長，簽了假條，連夜就從高雄搭和欣客運前往台北。週五一早，便抵達 The Wall 門口排隊。
為何如此堅持要去聽該屆海洋音樂祭的國際團？主要是為了當時氣勢如日中天的 BRMC (Black Rebel Motorcycle Club)，其次則是前 Hole 與 The Smashing Pumpkins 貝斯手 Melissa Auf der Maur。
至於倒數第二團演出的蹦蹦衛星，在此之前，我根本不曾研究過他們，只聽聞是「日本的 Prodigy」，或「像 The Music 那類電音搖滾團」。事實上，彼時各大 BBS 音樂相關熱門討論板與《音樂殖民地》等實體音樂雜誌，鮮少討論蹦蹦衛星。說到底，就是一組當年沒太多台灣樂迷認識，也鮮少有樂評介紹的日本樂團。
但我相信，參加過那年 The Wall 版海洋音樂祭的樂迷，至少有一半的人，鐵定不記得原本壓軸的 BRMC 究竟演了些什麼，因為前一團蹦蹦衛星就已經讓所有人跳到腿軟，根本無力再繼續聽 BRMC。
那時的 The Wall，觀眾區後方還是包廂型態。蹦蹦衛星開始前，時值凌晨兩三點，包廂區早已醉倒一大批人，但蹦蹦衛星第一首歌才演出不久，所有人就全都衝到前方舞池，讓原本只是為了趴竿卡位等 BRMC 的我，背部忽然承受一股巨大的推擠力。
我當然也跟著跳了一整場。
蹦蹦衛星的音樂就是這般充滿煽動力，無論事前是否認識他們，都能讓人的雙腿不由自主地離開地面，腦袋跟著節拍猛烈甩動。
當下，我恍然大悟，為何總有人將蹦蹦衛星比作日本的 The Prodigy。兩團都大量運用 Breakbeat、電子取樣與 Techno、Rave 舞曲元素，結合搖滾樂的器樂編制，以及近乎龐克式、充滿侵略性的人聲表現，既有搖滾樂的生猛力道，又充分發揮舞曲的節奏機能。
但蹦蹦衛星絕非日版 The Prodigy 而已，他們有自成一格的編曲美學，不僅以電子節拍作為律動基礎，更讓現場鼓組、吉他、貝斯與合成器共同參與節奏的建構。鼓組與精密編序的電子節拍，透過重音配置、切分節奏與擊奏力度的變化，時而緊密咬合，時而彼此錯落；失真吉他的噪音、貝斯的低頻線條與合成器音色，則隨著編曲鋪陳相互交織、層層堆疊，在維持律動清晰度的同時，不斷累積聲響密度與壓迫感。
各個聲部既有鮮明的音色與演奏動態，又始終服膺於整體編曲，讓音樂在持續向前推進的同時，逐漸形成一股宛如黑洞般的吸力與迫力，彷彿要將整個舞池的觀眾全都吞噬進去。
對我而言，那是一種近乎矛盾的身體感受：彷彿失重般不斷墜落，卻又同時承受高速加速時的強大 G 力，整個人被節拍牽引、拉扯，根本無從抵抗。
除了聽覺上的震撼，我至今還記得貝斯手兼合成器手中野雅之 (Masayuki Nakano) 的演出模樣。他屢屢在彈完鍵盤、合成器後，趁著主副歌段落轉換的瞬間，轉身扭腰一甩，就將原本背在背後的那把 Steinberger 無頭貝斯甩到身前，一個箭步走向台前，分秒不差地切入節拍，接著與川島道行同步走位、齊奏，燈光則配合節奏變化，精準地打在兩人走位的定點。
音樂、燈光、影像、走位，不可思議的完美對點；吉他、貝斯、真鼓、鼓機、鍵盤、合成器，出神入化的配器層次與編曲格局。若非親眼目睹，何以相信這般氣場強大、高潮迭起、渲染力十足的電氣搖滾，竟然只是三人所為？
整場演出，一個字，就是帥；再一個字，就是爽。
那晚之後，我成了蹦蹦衛星的忠實樂迷。我收藏了蹦蹦衛星所有專輯，也從未錯過蹦蹦衛星在台灣的任何一場演出，甚至還曾在日本聽過三回。
遺憾的是，2016 年，蹦蹦衛星因川島道行罹患腦瘤、病況惡化，宣布結束二十多年的樂團生涯。同年 10 月，川島道行離世。
蹦蹦衛星官方帳號宣布川島道行離世的那天，我在家把《Full of Elevating Pleasures》聽了一遍又一遍。那是蹦蹦衛星 2005 年發行的第四張專輯，也是我當年在 The Wall 現場買下的唱片，更是我認識蹦蹦衛星的起點。
我曾以為此生再也沒有機會聽到蹦蹦衛星的現場演出。
直到中野雅之與 THE NOVEMBERS 主唱兼吉他手小林祐介 (Yusuke Kobayashi) 組成新樂團 THE SPELLBOUND。
THE SPELLBOUND 並不是為了重現蹦蹦衛星而成立，而是中野雅之與小林祐介共同展開的全新音樂創作計畫。不過，從 2021 年首次正式演出開始，演出曲目雖以新創作為主，偶爾卻也會穿插一兩首蹦蹦衛星的舊作。同時，雙鼓手編制之一，則是蹦蹦衛星歷年合作過的客座鼓手中，我最喜歡，也認為與川島道行、中野雅之演奏默契及整體協調性最好的福田洋子 (Yoko Fukuda)。
換言之，THE SPELLBOUND 可視為三分之二的蹦蹦衛星。
2023 年，THE SPELLBOUND 展開 BIG LOVE TOUR – BOOM BOOM SATELLITES 25th Anniversary Special 特別巡演，紀念蹦蹦衛星出道 25 週年，並安排一整組蹦蹦衛星的演出曲目。可惜那年疫情才剛降溫，我還不敢貿然出國，只能事後買了一套演出 Blu-ray 收藏。
去年，THE SPELLBOUND 來大港開唱，再度以 BOOM BOOM SATELLITES special set 為主題，重新演出多首蹦蹦衛星的經典曲目，總算彌補了我 2023 年沒能去日本看 BIG LOVE TOUR 特別巡演的缺憾。
那是我兩天大港唯一離開造次攤位的時候。
當年在 The Wall 一聽入魂的那些曲子，時隔二十多年，再度響起，儘管台上主唱已非川島道行，但那熟悉的節奏、聲響與旋律，依舊讓我難以招架。
這也是這幾年少數讓我看到熱淚盈眶的一場演出。
今年，適逢川島道行逝世十週年，THE SPELLBOUND 再度來台，也再度帶來 THE SPELLBOUND × BOOM BOOM SATELLITES 的演出歌單。得知消息的第一時間，我立刻買了張票，在 Google 行事曆上記了下來。
這一次，我想我不會再聽到哭出來，但再一次跳到腿軟絕對是難以避免。
Tzara Lin
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