今天收到小白兔寄來的風籟坊《DEMO乙》,晚上立刻在家聽了一下。
聽過兩輪,簡單心得如下:CHRIS唱功進步很多,誠懇深情本為CHRIS專長,但在《DEMO甲》時那種放不開的彆扭感,到了第二張錄音室作品,顯然胸有成竹許多。
CHRIS吉他彈奏句法與音色掌握令人印象深刻,也撐起了所有歌曲的主架構,平常熱衷改琴,改音色,看來並不是改假的。
泰元錯落的鼓點位置與力道恰到好處,帶領如詩般的一首首愛鄉愛土之歌不斷往前躍進。
戴子Bass乍聽之下相當素樸、簡單,聽久了之後卻也能發現內含豐富情緒投入其中。不過,我總認為其音色稍嫌單板,不同歌曲間的變化性不高,若能多點音色變化,每首歌,乃至於主副歌等段落的色彩對比,情緒差異將更為分明。
就我在自家音響系統聆聽的感覺,《DEMO乙》整體錄音室相當高水準的,尤其是開頭曲。但從第二軌開始,明顯發現貝斯與大鼓低頻向下延伸似乎CUT掉很多,是混音師刻意的選擇嗎?還是器材所限?無論如何,這樣的頻率分布結果,樂器組是浮在半空中彈奏,少了下盤。
另外,混音Stage全集中在中央,少了些寬度,如果45軸線外能多點頻率,空間感會更好,對於思鄉思土思人的畫面營造,情緒渲染將更為豐富,更有時空感才是。
所幸,風籟坊是三人編制,錄音的編曲也沒有額外生出太多副吉他,副署樂器陪襯,就這樣簡簡單單的紀錄,人聲、樂器分離度混音不成問題,整體聽來舒舒服服的。
最後,我想要特別稱讚CHRIS那口語化的台語歌詞,在台北的獨立樂團圈中,算是相當罕見,能如此溫柔吟頌關於土地人文的敬愛,這點特質,是風籟坊在我眼中能如此不同的原因之一。其次,才是CHRIS的吉他音色句法,就像鄉土文學中那一句句不花俏,卻總能勾起童年回憶的優美白話文般,很容易記得,很容易感動。
「很容易記得,很容易感動」,這並不是每個樂團都能做到的。
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