風籟坊《DEMO乙》小評

今天收到小白兔寄來的風籟坊《DEMO乙》，晚上立刻在家聽了一下。

聽過兩輪，簡單心得如下：CHRIS唱功進步很多，誠懇深情本為CHRIS專長，但在《DEMO甲》時那種放不開的彆扭感，到了第二張錄音室作品，顯然胸有成竹許多。

CHRIS吉他彈奏句法與音色掌握令人印象深刻，也撐起了所有歌曲的主架構，平常熱衷改琴，改音色，看來並不是改假的。

泰元錯落的鼓點位置與力道恰到好處，帶領如詩般的一首首愛鄉愛土之歌不斷往前躍進。

戴子Bass乍聽之下相當素樸、簡單，聽久了之後卻也能發現內含豐富情緒投入其中。不過，我總認為其音色稍嫌單板，不同歌曲間的變化性不高，若能多點音色變化，每首歌，乃至於主副歌等段落的色彩對比，情緒差異將更為分明。

就我在自家音響系統聆聽的感覺，《DEMO乙》整體錄音室相當高水準的，尤其是開頭曲。但從第二軌開始，明顯發現貝斯與大鼓低頻向下延伸似乎CUT掉很多，是混音師刻意的選擇嗎？還是器材所限？無論如何，這樣的頻率分布結果，樂器組是浮在半空中彈奏，少了下盤。

另外，混音Stage全集中在中央，少了些寬度，如果45軸線外能多點頻率，空間感會更好，對於思鄉思土思人的畫面營造，情緒渲染將更為豐富，更有時空感才是。

所幸，風籟坊是三人編制，錄音的編曲也沒有額外生出太多副吉他，副署樂器陪襯，就這樣簡簡單單的紀錄，人聲、樂器分離度混音不成問題，整體聽來舒舒服服的。

最後，我想要特別稱讚CHRIS那口語化的台語歌詞，在台北的獨立樂團圈中，算是相當罕見，能如此溫柔吟頌關於土地人文的敬愛，這點特質，是風籟坊在我眼中能如此不同的原因之一。其次，才是CHRIS的吉他音色句法，就像鄉土文學中那一句句不花俏，卻總能勾起童年回憶的優美白話文般，很容易記得，很容易感動。

「很容易記得，很容易感動」，這並不是每個樂團都能做到的。