《幻雨追緝》：非典型現代版耶穌受難記

　　前110分鐘，會讓人痛罵《幻雨追緝》是部垃圾，最後10分鐘，會有少數人恍然大悟這部電影其實並不那般無病呻吟，故弄玄虛。電影結束，走出戲院，絕大多數觀眾勢必痛罵本片浪費時間，但還是有極為少數的觀眾，尤其是剛好身為基督教徒，或者熟稔耶穌受難記，與耶穌死後三天後在山洞裡復活故事的觀眾，會開始針對《幻雨追緝》片中喬許哈奈特、李炳憲、木村拓哉三位演員在片中所象徵的聖經角色，以及全片許多令人破碎匪解的故事橋段，一一進行解碼，這能夠稱上另類的「回味無窮」嗎？

　　我不確定李炳憲，喬許哈奈特，木村拓哉三位是否為教徒，但我能確定《幻雨追緝》的越南導演陳英雄並非教徒，而是單純為了創作而創作的電影導演。是否正因如此，才導致同樣是以耶穌受難記為故事主題，梅爾吉勃遜的《受難記》，與陳英雄的《幻雨追緝》會呈現天差地遠，截然不同的史詩樣貌與戲劇張力。

　　讓我們試著回想梅爾吉勃遜的《受難記》，那般寫實的暴力血腥，重現耶穌受難殉道，背負世人罪惡十字架時的擬真場景，可讓所有教徒心慟動容不已，進而達到宣傳教義，鞏固信仰的目的。

　　回頭看看這部《幻雨追緝》，在為了創作而創作，而非謂了彰顯宗教精神而創作的前提下，陳英雄在賦與片中主要演員詮釋聖經角色的同時，也讓所有聖經角色的符號，以及耶穌受難記與復活故事完全變形，非現實主義的筆觸，大量隱晦難解的隱喻，破碎的剪輯敘事，讓通篇故事變得難以閱讀，一般觀眾－尤其是帶著觀賞三大國際男星同台飆戲之預期心理的一般觀眾(電影預告片誤導的真是好)，完全無法解讀這齣電影到底想表達什麼，直到最後一刻，才讓少數觀眾恍然大悟原然這是部隱喻耶穌受難記的電影。

　　就為了創作而創作的前提下看，過去以執導《夏天的滋味》、《三輪車伕》、《青木瓜的滋味》等風格清新，節奏舒緩等小品著名影壇的陳英雄，敢於挑戰聖經故事，並延攬李炳憲、喬許哈奈特、木村拓哉(原本是吳彥祖飾演耶穌救世主的角色)等國際巨星一同加入，影像風格更呈現180度大轉變，對導演個人的創作生命來說，可謂勇氣可加的一次大膽嘗試。但就結果來看，《幻雨追緝》這部電影無論由藝術角度、商業角度來評論，完完全全是失敗的作品。充其量，只能說本片把玩象徵隱喻符號的實驗性有其開創意義，但那過於極端，過於自我耽溺的符號實驗，以及反敘事的剪輯風格，終究成為本片難以親近，不得人心的關鍵失敗因素。

　　再者，即便是真正的教徒，是否能接受    木村拓哉所飾演象徵受難耶穌的石濤？喬許哈奈特所飾演象徵信徒約瑟的克萊恩？李炳憲所飾演象徵賜死耶穌的總督彼拉多的蘇東坡？信徒們能容許如此符號完全變形，史實面目全非的耶穌受難記嗎？我非常懷疑。

　　我個人除了完全不建議一般觀眾觀賞《幻雨追緝》，或說不該帶著偶像崇拜的預期心理，而是該以觀賞現代版耶穌受難記的心態來觀賞這部奇片《幻雨追緝》外，同時，也要建議所有因為本片配樂為Radiohead的傳奇吉他手、貝斯手Greenwood兄弟負責，因而想要前往戲院朝聖受洗的Radiohead Cult，也不要抱太大期待。因為Greenwood兄弟除了親自作了幾首非常電影《生之頌》式的迷離配樂有切中本片劇情情緒外，其他像是援引Godspeed You Black Emperor等團的配樂，都配得非常莫名奇妙，完全離題，竟變成電影演電影的，配樂配自己爽的。甚至，最後還配了許多與劇情情緒完全搭合起來的Radiohead歌曲(除了Bullet Proof外)。由此可見，別說一般觀眾或信徒觀眾無法理解幻雨追緝》，就連Greenwood兄弟也一頭霧水，只好胡亂交差了事了。