《瘋狂競賽片》：電影沒您想得那麼崇高

　　曾經，台灣有名富商，或許是自覺奮鬥一生，縱使家財萬貫，公眾名聲與形象卻僅止於巨賈，無法讓百姓更為愛戴，更為崇拜，於是心生一計，決定投資電影，還誇口要投資 100 部，藉此躍身文化推手，一洗全身銅臭味。結果，他投資的首部作品，耗資上億，找來兩大男星共演，上映成績卻是影評慘淡，票房失利，這部出師未捷之作遂成了他最後一部投資的電影，那部電影叫做《白銀帝國》。

　　《瘋狂競賽片》開場第一幕戲，關於富商之所以靈機一動要投入電影文創，著實讓我憶起該台灣富商的這段往事。我不確定該台灣富商是否與《瘋狂競賽片》中的巨賈一樣，曾親自面晤導演，毫不遮掩自己對文化其實興致缺缺地說：請妳用最好的劇本，最好的演員，給我拍出最好的電影。可以確定的是，這部「在電影中拍電影」的《瘋狂競賽片》，絕對比《白銀帝國》好看太多。

　　我非常非常非常喜愛這部《瘋狂競賽片》，儘管作為惡搞片，它稍嫌虎頭蛇尾，後繼無力，但多數時候，全片妙趣橫生的惡趣味還是逗得我樂不可支。從富商為求功名的突發奇想，到富商與片中導演蘿拉 (潘妮洛普克魯茲飾) 一席不著邊際的創投對話，到導演與兩位男主角－菲力斯 (安東尼奧班德拉斯飾)、伊凡 (奧斯卡馬丁尼茲飾) 匪夷所思的排戲過程，再到菲力斯與伊凡之間明爭暗鬥的比拚較量，這部關於「如何拍一部好電影」與「如何拍一部影展得獎片」的反諷之作，無時無刻都在嘲諷電影工業中，鎂光燈外，舞台幕後的虛偽造作與表裡不一，逐一拆解為一個又一個源源不絕的笑點。而且其嘲諷的笑點不限業內人士方能心領神會，普羅大眾也都會笑得合不攏嘴；其挖苦的力道更是恰到好處，點到為止，見好就收，讓整部電影的戲劇調性始終遊走於嚴肅的自清與荒謬的自嘲之中，營造出黑色幽默的喜劇氛圍。

　　片中兩位獲獎無數，但演出方法天差地遠，看待演員天職的價值觀與使命感也大相逕庭的影帝－伊凡認真研讀劇本，分析角色，完全內化；菲力斯自認無須如此，只要導演下指令要他演什麼，就能立刻給出什麼，這一來一往之間，正是長久以來關於方法論演技與技術派演技孰優孰劣的爭議。諷刺的是，片中導演蘿拉，看似追求崇高藝術理想，挑剔演員詮釋是否衷於劇作，劇本筆記寫得比《教父寶典》所揭露導演柯波拉的劇本註解還要複雜還要厚，彩排過程卻屢屢肯定菲力斯的演出。類似言行不一，前後矛盾的段落在片中處處可見，用意無非就是要傳達出導演、演員乃至於電影作品本身，往往都沒有各位觀眾想得那麼偉大。

　　故事最後，彷彿伍迪艾倫《好萊塢結局》的結局般，片中一夥人拍攝的電影順利殺青，入圍影展，差別在於導演蘿拉並沒有像伍迪艾倫那樣高喊「我愛坎城，我愛法國人」。正是因為蘿拉在首映記者會上未能講出更諷刺，更語出驚人，更讓人意猶未盡的收尾，讓我感到稍嫌可惜。

　　瑕不掩瑜，整體看來，本片還是非常值得一看，當成惡搞喜劇片來看也無妨。